Dans le cadre de da-là, en dehors des institutions dédiées, un groupe d’artistes se présente et propose des oeuvres qui apparaissent en intervention audiovisuelle.
Im Rahmen von da-là, außerhalb von dedizierten Institutionen, wird eine Gruppe von Künstlern auf und schlägt Werke vor, die als audiovisuelle Intervention erscheinen.
Milena Buckel
Bruit blanc (atelier)
2023
Martin Chanda
Chaos and Control II
2023
Mixed media on paper
240 x 196 cm
Thomas Crausaz
Valais Noir Chalet Tunnel A
2022
Digital
Dans mes illustrations, j’explore un Valais alternatif appelé Valais Noir, avec une obsession toute particluière portée envers les ouvrages d’art, le béton, la dystopie, le contraste entre la nature sauvage et l’exploitation touristique. Mon Valais Noir est beau et sombre à la fois, il parle de futur et de passé et reflechit sur notre présent.
Cecile Giovannini
Maya Graber
Terra Anima
2022
Polymerstuck pigmentiert, Eisenständer
55 × 33 × 18 cm
Felix Grundhöfer
Traumfabrik
2023
Temporäre Installation mit fahrendem Roboter
Kapaline, Holz, Polystyrol, Fundstücke, alte Bilderrahmen
420 x 140 x 200 cm
Aline Fournier, Pierre Mariétan, Loïc Zanfagna
Témoignage 50 ans Visarte Valais/Wallis
Performance: Aline Fournier, Pierre Mariétan, Loïc Zanfagna
Curation: Nicholas Marolf
Réalisation: Patrick Tresch
Renato Jordan
Perpetual
2021
Pierre Mariétan
Dans l’instant ici et là-bas
2018
Julien Marolf
Déséquilibre
2022
L’installation Déséquilibre de Julien Marolf se trouve à l’espace Experience,
Rue d’Octodure 33, à Martigny.
Crédits photographiques: Alain Rupp
Monica Perez Albela
André Raboud
Mélissa Rouvinet
Cœur choral
2020
Laetitia Salamin
Infra
(oedemeridae)
2020
Fusain et acryl sur carton
12.6 x 15.8 cm
Œuvre exposée à l’Hôtel Weisshorn à St-Luc.
Pour y parvenir: se rendre à St-Luc (en bus ou en voiture), puis prendre le funiculaire jusqu’à Tignousa, puis marcher environ 1h30 en suivant le sentier des Planètes. C’est aussi possible de marcher depuis le village de St-Luc, mais c’est plus long!
weisshorn.ch/acces
A noter que mon travail sera présenté dans le salon de l’Hôtel Weisshorn!
Adelheid Sandhof
STATEMENTS
Adelheid Sandhof, Mund, d. 28.2. 2023
Die Frage: Muss man eine Schublade bedienen, in die man hineinpasst, um als kunstschaffend wahrgenommen zu werden von einem gewissen tendenziell anmutenden Galerie- und Kunstwesen, das seinerseits Sicherheiten sucht, treibt mich nicht wirklich um, aber sie zu stellen, scheint legitim und aktuell.
Was mach ich so?
Eine Linie, einen Pappvogel, ein Stück diversen Holzes, eine Feder, etwas Farbe zusammenzubringen, ist nicht das Ding.
Ohne die Hoffnung, dass es nicht nur die Linie, das Holzstück, Feder oder Farbe ist, also noch etwas dahinter sei, bewegt mich nichts zum immer wieder staunend neu anzufangen.
Dass etwas dahinter wahrgenommen werden kann und sich entmaterialisiert zu einem “Bild”, etwas Wundersames, Unerklärliches entsteht, erfordert Auge und Sensibilität dafür, bewusst oder unbewusst.
Ich hoffe immer auf dieses Auge, auf diesen allgemeinen Blick, ob bei einer Zeichnung, einem Bild, einer Objektinstallation, einem Garten, einem Haus, einer Stadt, einer Landschaft.
Ich benutze in vielen meiner Zeichnungen, Objektarbeiten und Collagen die Gegebenheiten (eben, was da ist, was gefunden wurde oder schon gebraucht, ja was verbraucht werden sollte), um damit auf poetische Weise ein Atemstück, eine Brücke zwischen Realitäten und menschlichen Beseeltheiten, Spuren, Geist zu entdecken, ohne Grandessa oder Phantastik zu schaffen.
Ich folge keinem Konzept, lasse mich berühren von Erlebtem, Gesehenem und Emotionen und versuche diese weiterzugeben.
Ein Mittel dazu ist für mich die Zurücknahme, eine bewusste Verlangsamung des Arbeitsprozesses, sei es durch Nachdenken, Wirkenlassen, Wegwischen des bereits Gefundenen, oder in den Collagen z.B. solange Dinge auszutauschen, bis sie wirklich etwas miteinander machen. Das bedeutet, dass Nichtstun und Wirkenlassen wesentlich zum Arbeitsprozess gehören.
Versuch einer Übersetzung (ohne Garantie)
Tentative de traduction (sans garantie)
La question : Faut-il utiliser un tiroir dans lequel on rentre pour être perçu comme un artiste par une certaine galerie et scène artistique tendancielle, qui à son tour recherche la sécurité, ne me dérange pas vraiment, mais demander il me semble légitime et d’actualité.
Que suis-je en train de faire?
Assembler une ligne, un oiseau en carton, un morceau de bois différent, une plume, de la peinture n’est pas la chose.
Sans l’espoir que ce ne soit pas seulement la ligne, le morceau de bois, le stylo ou la peinture, c’est-à-dire quelque chose derrière, rien ne me pousse à recommencer encore et encore avec étonnement.
Le fait que quelque chose derrière puisse être perçu et dématérialisé en une “image”, quelque chose de merveilleux, d’inexplicable, nécessite un œil et une sensibilité pour cela, consciemment ou inconsciemment.
J’espère toujours cet œil, cette vue d’ensemble, que ce soit dans un dessin, une image, une installation d’objet, un jardin, une maison, une ville, un paysage.
Dans beaucoup de mes dessins, objets et collages, j’utilise les circonstances (ce qui est là, ce qui a été trouvé ou déjà utilisé, oui, ce qui devrait être utilisé) afin de créer poétiquement une pièce qui respire, un pont entre les réalités et l’humain. des âmes, des traces, pour découvrir l’esprit sans créer de grandeur ni de fantaisie.
Je ne suis aucun concept, je me laisse toucher par ce que j’ai vécu, ce que j’ai vu et les émotions et j’essaie de les transmettre.
Pour moi, un moyen d’y parvenir est le retrait, un ralentissement conscient du processus de travail, que ce soit en réfléchissant, en le laissant agir, en effaçant ce qui a déjà été trouvé ou en échangeant des choses dans les collages, par exemple, jusqu’à ce qu’ils vraiment faire quelque chose ensemble. Cela signifie que ne rien faire et laisser les choses fonctionner sont essentiels au processus de travail.
Jessica Skolovski
Methamorphosis
2023
Dokumentation Entstehungsprozess
Weina Venetz
Camille von Deschwanden
Loïc Zanfagna
ChatGPT:
Bonjour Loïc, pourriez-vous nous parler brièvement de votre style artistique et des thèmes que vous explorez dans votre travail?
ChatGPT répondant pour Loïc Zanfagna:
Mon style artistique mélange la peinture et l’installation, inspiré par la pop culture et les thèmes sociaux. Je cherche à créer des œuvres qui reflètent la diversité culturelle, l’identité et la mémoire collective.
ChatGPT:
Comment percevez-vous la place de l’artiste dans la société actuelle?
ChatGPT répondant pour Loïc Zanfagna:
Les artistes contemporains ont un rôle essentiel dans la société en suscitant la réflexion, en éveillant les consciences et en provoquant des changements positifs. Nous avons l’opportunité de remettre en question les normes établies et d’engager des conversations importantes.
ChatGPT:
Comment interagissez-vous avec le public et quel est
votre objectif dans cet engagement?
ChatGPT répondant pour Loïc Zanfagna:
J’interagis avec le public en créant des installations immersives qui provoquent des réactions émotionnelles et stimulent la réflexion. Mon objectif est d’encourager les spectateurs à remettre en question leurs perceptions, à susciter des dialogueset à partager des expériences communes.
ChatGPT:
Comment abordez-vous les thèmes sociaux et humanistes dans votre travail?
ChatGPT répondant pour Loïc Zanfagna:
Je traite les thèmes sociaux et humanistes en explorant la diversité culturelle, l’identité individuelle et collective, ainsi que la mémoire collective. Je cherche à créer des espaces d’échange et de dialogue où le public peut se connecter aux problématiques abordées et s’interroger sur leur propre positionnement.
ChatGPT:
Quels sont les défis auxquels vous êtes confronté en tant qu’artiste contemporain engagé dans la société actuelle?
ChatGPT répondant pour Loïc Zanfagna:
Parmi les défis auxquels nous sommes confrontés figurent la reconnaissance et la valorisation de notre travail, ainsi que la recherche de lieux d’exposition et de diffusion pour partager nos œuvres avec un public plus large. Cependant, nous avons également l’opportunité de créer des changements positifs en utilisant notre créativité et notre expression artistique.
(Interview réalisé avec l’assistance d’une intelligence artificielle)
Florence Zufferey
Extrait d’Olivia Seigne qui parle de mon travail, cela avait été diffusé sur la RTS
quand j’avais été invitée à l’émission Drôle d’époque, en mai 2022.
Milena Buckel, Martin Chanda, Thomas Crausaz,
Cecile Giovannini, Maya Graber, Felix Grundhöfer,
Aline Fournier, Renato Jordan, Pierre Mariétan,
Julien Marolf, Lor Olsommer, Monica Perez Albela,
André Raboud, Mélissa Rouvinet, Laetitia Salamin,
Adelheid Sandhof, Jessica Skolovski, Weina Venetz, Camille von Deschwanden,
Loïc Zanfagna, Florence Zufferey